但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。
多年前，有一個約莫七、八歲的小男孩，跟著有權有勢的爸爸去看梅蘭芳演出的「牡丹亭」，小男孩整個被那美感懾服，心中萌生一個夢想，於是2004年有了「青春版牡丹亭」，掀起一波崑曲熱，一個沒落的劇種，就像杜麗娘一般，死後還魂，美得令人無法抗拒。
聽說原作者湯顯祖是個牛人，年紀輕輕就頗有文名，張居正要他的兒子跟他做朋友(一說是要將他攏於門下)，卻被婉拒了，就好比現在的行政院長的兒子要來做朋友，卻拒絕對方一樣，現代人可以不買這個帳，當時的湯顯祖不得不吃點虧了。四百年過去了，張居正安在? 湯顯祖的牡丹亭卻如杜麗娘一般，無論如何也要還魂過來。
聽說，談劇不可劇透，但是這個劇本大概都有四百年了，可以不守這個規矩了吧?
話說，杜麗娘原為南安太守杜寶之女，一日遊花園後歇息，夢見一書生手持柳枝與之歡會，之後竟慕色而亡，閰羅判官查其陽壽未盡，飭其魂魄回到陽世。麗娘魂魄飄盪人間，恰遇得夢中書生柳夢梅，兩人幽期繾綣。思及日後生計，麗娘囑託柳夢梅將其屍身掘出，得以還魂而生。隨後歷經兵災、麗娘母女重逢、老丈人不肯接納女婿、柳夢梅高中狀元、聖上親自裁定此公案。Happy ending，「有情人終成眷屬」。
都說偶像劇的內容千篇一律，劇情也是不合情理；其實，聽說古代的劇本也大多如此，多的是才子佳人的故事，劇中受盡磨難，而最終才子必然高中狀元，解決了難題，而有情人終成眷屬。這個故事不也是這樣的套路嗎? 劇情還更加荒誕，一個女子居然因為無法與夢中情人相會，慕色而亡，而柳公子一人在書房讀書，夤夜有女子來訪也不覺奇怪，還與之交歡，簡直是聊齋的劇情了。現代的劇本中，關鍵的劇情若是落在「巧合」上，那就會覺得怪了，除非那樣的巧合是一種合理必然，然而在牡丹亭中，許多重要的情節都是靠「巧合」連接起來的，妙的是，太多的不合常理串起來卻成了合情合理，變成了科幻式的筆法，這不免想起「千鈞一髮」(Gattaca)，用科幻片的形式讓人們的頭腦可以鬆開，也比較輕鬆地去接受作者要傳達的嚴肅議題。
台灣本土的劇種是歌仔戲，河洛歌仔戲團、明華園早年看過幾齣相當喜歡的戲，最近卻都沒啥偏愛的，至於京戲，那是看角兒勝過看劇了；對我來說，好劇本是好戲的第一要件，比如說莎士比亞的劇本，當年的演員都不知是誰了，劇本卻一直「活」下來，還繁殖哩，他的「馬克白」飄洋過海來到台灣，成了「慾望城國」，男主角改名叫「敖叔征」，還是很好看；飄到日本，換成了「蜘蛛巢城」，主角改叫「鷲津武時」，照樣很好看。
當然，牡丹亭不止如此，以劇本來說，這要算原創劇本還是改編劇本呢? 這都不去論它了，能流傳下來，多半還是因為文學性吧! 跳開戲劇來看，本身就是很迷人的文學作品，也就是說，就算完全不知劇情，取其片段來看，也是極美的意境，其中很有名的一段：
【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院? 朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤!
說起來，湯顯祖的劇本(牡丹亭、南柯夢)，真正是驚人，用文雅的辭藻、優美的旋律，描述濃烈而熾熱的情感，以及直接而露骨的情色場面。姑且說個一小段：話說柳夢梅與石道姑將杜麗娘的屍身挖出，其魂魄得以附身還魂，兩人聽從道姑的建議立即成親，不免一片旖旎風光：
杜麗娘：柳郎，奴家依然是女兒身。
柳夢梅：已經數度幽期，玉體豈能無損?
杜麗娘：那是魂，這纔是正身陪奉。
觀眾們笑了，不敢說大家笑得很邪惡，但總是有點那個。這會兒斗膽翻成白話文：
杜麗娘：柳郎，奴家依然是女兒身。 (柳郎呀，小妹我還是個處女耶!)
柳夢梅：已經數度幽期，玉體豈能無損? (都已經上過那麼多回了，妳怎麼還是個處女?)
杜麗娘：那是魂，這纔是正身陪奉。 (唉呀! 那是魂魄啦，現在才是真槍實彈地跟你上哩!)
看這齣戲實在需要相當程度的語文程度，老實說，第一次看時，光是對上字幕就忙不過來，無暇顧及其他，這回，做了點功課，也才能細細觀賞演員的唱腔、身段；舞臺燈光；還有那美到不行的衣服及舞蹈。有許多部份以為原崑曲劇本來如此，後來看了白先勇老師在台大開放式課程的【崑曲之美講座】，才曉得有許多的改良，一個勁兒向著「美」奔去，感覺到這崑曲隨著時代轉動的身段也是美得很。所有的觀眾參與了白老師的夢想，而他帶給我們的是如此美的感受呀!
白先勇先生說這齣戲是愛得「死去活來」，當年看了這戲，心中不禁暗嘆，唉!湯顯祖這男人比女人還了解女人哪，他在劇中提醒了我們女人的困境，對於自己的情感與追求，也給了一個答案(或者說是建議)，我是默默地放在心中參考著，也就是說，知道自己的幸福在那兒時，就算死了也要堅持從墳墓裏爬出來。
題外話：真正令人狐疑，明代人到底在過什麼樣的日子呀? 除了牡丹亭、南柯夢，還有西遊記、水滸傳、金瓶梅等等，不免好奇，明朝當時到底是怎生一個社會呢?
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